Du 14 juillet au 18 août 2018, le sublime hôtel Salomon de Rothschild est le berceau de l'esthétisme japonais. Les Japonais ont de notions de la beauté, de l'infini et du renouveau différentes des Occidentaux, et les œuvres présentées dans cette exposition témoignent de ces notions avec modestie, majesté et de poésie, avec des techniques aussi bien traditionnelles que modernes.  

J'ai longtemps hésité à écrire cet article à cause de mon manque de connaissances en art (et surtout en art contemporain). J'avais peur de faire défaut à cette exposition. Finalement, j'ai décidé que cette exposition était trop riche pour ne pas être partagée. Je ne suis ni critique d'art, ni experte, ni même journaliste, mais le but n'est-il pas tout simplement d'exprimer ce qu'on a ressenti, et ce qu'on a appris ? En un sens, c'est un peu le but de l'art, et une exposition réussie est celle qui conquit n'importe quel cœur.

J'ai eu la grande chance d'être guidée à travers les différentes salles de l'hôtel par Mme Yuko Hasegawa, commissaire et directrice artistique du musée d'art contemporain de Tokyo, ce qui a grandement aidé à la compréhension des thématiques de l'exposition et des œuvres exposées.  Elle a su faire vivre chaque pièce et leur donner un sens. Si vous avez l'occasion d'aller à l'exposition, je recommande vivement de vous inscrire à une des visites guidées organisées tout le long de la journée (en français et en anglais). Il existe un livret d'exposition (gratuit) qui explique tout en détails de manière assez exceptionnelle qui est un bon complément de la visite. Vous pouvez vous baser seulement sur le livret mais je trouve certains passages assez indigestes et complexes à lire.

Pour commencer, pourquoi "fukami" ?

Fukami, en japonais 深み, peut être utilisé de plusieurs façons, mais il exprime la "profondeur". Quelque chose de vaste, d'un peu mystérieux, qui peut supposer implicitement le silence ('profondeur des mers' 海の深み) ou la sensibilité ('profondeur de mes sentiments' 感情の深み). C'est en sorte un peu les sentiments que peuvent nous inspirer cette exposition : mystérieuse, poétique, elle m'a inspirée le calme et l'émerveillement, elle m'a ému et m'a fait douter. Progressivement, sans qu'on ne se rende compte, nous passons de l'extérieur à l'intérieur, de la culture français à la culture japonaise. C'est véritablement une plongée dans cet art un peu mystérieux, un peu inconnu, mais qui pourtant fait résonner chez nous des échos familiers, et nous fascine car nous arrivons à comprendre cet esthétisme qui pourtant est bien différent de notre vision (française, occidentale) de la beauté et du monde.

L'exposition est ainsi décomposée sur 10 thèmes :

1. Prologue - dualité des échos
2. Exprimer les origines de la vie - déconstruction et transmission de l'animisme
   
3. L'alchimie - transformer la matière, la perception
4. Esthétique de la disparition - minimalisme
5. Vers le Sud - la réactivation de la création par les marges
6. Représentation du désastre et de la crise - les médias vers une nouvelle existence
7. Renaissance répétée - renaissance de l'intangible
8. Paysage subjectif - philosophie de la légèreté
9. Hybridation - coexistence
   
10. Métamorphose - épilogue

Cette exposition accomplit avec brio l'état d'esprit des Japonismes 2018, en faisant se (re)découvrir deux âmes, qui se complètent et qui apprennent l'un de l'autre, tel des échos. Comme deux âmes en résonance.

Que vous soyez grand passionné d'art (japonais ou non), ou comme moi un non-initié en la matière, cette exposition est accessible à tout public et offre des œuvres aussi bien traditionnelles avec une œuvre de Itô Jakuchu, ou les laques de Shibata Zesshin, mais aussi plus contemporaines - avec les peintures de Isson Tanaka sublimées par le jardin de l'hôtel - et expérimentales avec "Foam" de Kohei Nawa (qui est aussi l'auteur de Throne, la sculpture géante exposée actuellement à la Pyramide du Musée du Louvre).

Pour résumer : allez-y.

Informations pratiques